Vsebina
Prvi dogodek Game Music Connect v Londonu je bil zaračunan kot mednarodni. Pravzaprav so gostujoči govorniki prišli iz Velike Britanije, Nizozemske, Danske in ZDA, kaj šele različnih narodnosti, ki so prisotne v občinstvu. Kljub evropski lokaciji dogodka je bila polovica sveta ameriška. Zato je Microsoft Studios Audio Director (AD), Paul Lipson, izkoristil priložnost, da je predsedoval seji, kjer je govoril s skladatelji, ki živijo in delajo v ZDA, da bi nasprotovali in primerjali svoje izkušnje in procese s svojimi evropskimi gostitelji. Panel je vključeval:
- Jason Graves
- Jesper Kyd
- Martin O'Donnell
Velikost je pomembna
Amerika je velik kraj in zato so vsi skladatelji ugotovili, da ima življenje svoje prednosti. Predvsem je to količina dela, ki je na voljo. Kyd pravi, da je to posledica velikega števila razvijalcev, še posebej zaradi eksplozije indie igre. Vendar to ne pomeni le več razpoložljivih provizij, ampak pomeni tudi, da je pristop razvijalcev do skladateljev drugačen.
Ker je delo bolj dostopno, je veliko več prostora za ustvarjalnost in svobodo, saj je povpraševanje veliko. Dejansko se zdi, da "ameriška pot" vključuje veliko več povratnih informacij, virov in razprav. Še posebej O'Donnell uživa v priložnosti, ki jo je v zgodnjih fazah razvoja rezultatov za prihodnji naslov Bungieja. Usoda, dobil je svobodo, da sestavi polno samostojno orkestralno zbirko, da bi lahko dobil občutek in navdih za morebitno glasbo. Poleg tega mu je bila dana priložnost, da je delala na tem s Sir Paulom McCartneyem.
Stopnje ločevanja
Zaradi tega se način dela skladateljev razlikuje od Evrope. V Ameriki so skladatelje večinoma pozvani, da skrbijo za glasbo in ne veliko drugega, z oglasi, kot so Lipson, ki organizira studie, umetnike / orkestre ter poslovne in pravne zadeve. V Evropi se skladateljem ponavadi daje celoten proračun in prepuščajo jim, da razčlenijo vse zgoraj navedeno in oceno.
Vendar to ne pomeni, da je ameriški model boljši. Medtem ko se skladatelji osredotočajo zgolj na glasbo, pomeni, da imajo manj besede, čeprav še vedno lahko vplivajo na to, kaj uporabljajo umetniki in kako se odločajo za dokončanje ocene.V Evropi, čeprav je zastrašujoče, da je odgovoren za vse, je malo ali nič omejitev, kako skladatelj izbere ustvarjanje in snemanje.
Kyd, ki je danskega porekla, prav tako meni, da so evropska igralna podjetja veliko bolj pustolovska, ko gre za naročanje glasbe za video igre. Omenil je, da je to le nekaj, kar je del širšega smisla za inovativnost in užitek v evropski glasbi na splošno.
Bari brez meja
Kljub temu, da se razlike v industrijskih pristopih na obeh straneh Atlantika obračajo, se vsi strinjajo, da je takšna razprava odveč, saj je trg video iger in posledični vplivi na kulturo že nekaj časa globalni. Poleg tega z napredovanjem komunikacijske tehnologije in souporabe datotek skladatelji niso več omejeni z lokacijo.
Tehnologija se bo razvila po PlayStation 4 in XBox One. Z manjšim poudarkom na sami tehnologiji se bodo založniki namesto tega obrnili na ustvarjalnost, ki bo vključevala raziskovanje glasbe za video igre.Vendar pa Graves še vedno omenja, da je nekaj, kar bi lahko rekli, da je dejansko sposoben biti fizično prisoten v razvoju igre, kar je AD Adlet Cuttings omenil v prejšnjem panelu z drugimi oglasi.
Zaradi iger, ki presegajo politične meje, so skladateljevi pogledi na naslednjo generacijo konzol in ne na podrobnosti o pristopu posamezne države do glasbe z videoigrami. O'Donnell, še posebej, deli zanimivo mnenje, da verjame, da se bo tehnologija razvila po PlayStation 4 in Xbox One. Z manjšim poudarkom na sami tehnologiji se bodo založniki namesto tega obrnili na ustvarjalnost, ki bo vključevala raziskovanje glasbe za video igre. Ker strojna oprema doseže vrh, bo veliko manj omejitev za raziskovanje pripovedi in idej kot prej.