14 stvari, ki jih verjetno niste vedeli o Final Fantasy VII

Posted on
Avtor: Randy Alexander
Datum Ustvarjanja: 25 April 2021
Datum Posodobitve: 18 November 2024
Anonim
БАРАХОЛКА ОДЕССА 2022 14 ФЕВРАЛЯ ШИКАРНЫЙ ВИД МУЗЕЙ ПОД НЕБОМ
Video.: БАРАХОЛКА ОДЕССА 2022 14 ФЕВРАЛЯ ШИКАРНЫЙ ВИД МУЗЕЙ ПОД НЕБОМ

Vsebina



Pred osemnajstimi leti, Final Fantasy VII prinesla igralce na neprimerljivo potovanje z več diski. Najsodobnejša grafika je prikazala tridimenzionalne zmožnosti, nepozabne loke znakov, ki so ležali v srcih ventilatorjev, in pred stotinami ur pred televizijskimi zasloni in konzolami PlayStation. Oboževalci še vedno cvileč od veselja ob samem pogledu na Cloud, ki se je z veseljem sprejel vse FFVII novice, pa naj bo to Smash Bros. videz, prenovljeno pristanišče za igre na novejšo strojno opremo in / ali popoln remake za naslov. (Ne zanikaj cviljev, jih lasti. Ljubi svojo glasno in ponosno, moji prijatelji.)


Ob nedavnem navdušenju in serijskih posodobitvah lahko oboževalci še vedno najdejo nove informacije FFVII zunaj velikih novic. Da bi dokazali to točko, sem zbrala malenkosti o izvirni izdaji PlayStationa leta 1997. Ponovno obiščite preteklost zaradi nostalgije in nejasnega znanja. Morda vas samo drži med naslovnimi novicami.

Naslednji

1. Mit: Squaresoft prvotno namenjen FFVII za sprostitev na Nintendo 64.

Fans je skočil pištolo na ta zaključek leta 1996 po tem, ko je videl 3D dokaz koncepta Squaresofta (prikazan v zgornjem videu). FFVIINekdanji obeti kot izdaja Nintendo 64 so postali splošno znani, kljub enemu očitnemu problemu: to ni res. Neumni internet.

Demo videoposnetek ni bil namenjen kot predlog za igro. Pravzaprav ste morda opazili, da nastopajoči liki prihajajo naravnost Final Fantasy VI. To podjetje je raziskalo praktičnost 3D modelov za predstavitev SIGGRAPH. Res je, da šef napade narediti spomnite na enega od orožja spremljevalca, toda samo to ne pomeni, da je to dejstvo resnično.

Vendar! FFVII je bil že v razvoju med 3D eksperimentom Squaresofta. Prvotno naj bi oboževalec fanov začel za Super Nintendo leta 1995. Nevšečnosti v zvezi z družbo Squaresoft in Nintendo so povzročile neizogiben razpad FFVII končno slovo v razvoju, vendar Chrono Triggerlastna proizvodnja je eksplodirala in začasno ustavila FFVII. Oh, dobro. To je pomembna misel, kajne?

2. FFVII prvotno je potekal v New Yorku in igral popolnoma drugega junaka.

Nekoč, v deželi brez Shinre, je detektiv Joe preletel zmerne ulice New Yorka zaradi svinca. . .

Namesto uporniškega, vendar ljubečega oblaka, grozovitih in vročokrvnih Detektiv Joe je nastopil kot glavni protagonist. Če še ne vidite očitnih podobnosti med prvotnim predlogom in končnim izdelkom, vam nič ne more pomagati.

Medtem ko je Final Fantasy franšiza nikoli ni osvetlila veliko zanimivega in prvotno imenovanega detektiva Joeja, Square pa ni slučajno iztisnil ideje. Pravzaprav, ta koncept je postal temelj za RPG za grozeče preživetje Parazit Eve.

3. Ena od prvih skript, ki je bila za franšizo preveč temna, je postala osnova za Xenogears.

Se spomniš, ko sem rekel, da Squaresoft ni samo smeti? Zadrži to misel.

Soraya Saga in Tetsuya Takahashi sta podala eno posebno besedilo FFVII brez uspeha. Squaresoft je zanemaril preveč temno naravo scenarija za njihovo uveljavljeno franšizo. Pred razočaranjem Sage in Takahashija je bil njihov občutek mrzličnosti, scenarij pa je bil osvetljen kot koncept za prvotni naslov. Rezultat, vprašate? Zakaj, to bi bilo Xenogears.

Razvijalci so pustili majhen poklon Xenogears ' porekla FFVII. Potem ko Cloud pade v življenjski tok in pristane v Mideelovi bolnišnici, ponuja zabavi peščico nesmiselnih razbijanj. Del njegovega mrmranja vključuje "Xeno ... orodja ..." v ustvarjalnem izbruhu subtilnosti. Prav tako napačno napiše črte iz pesmi

"Mala od dveh delov" Yasunorija Mitsude, Masata Kata in Joanne Hogg - pesem v Xenogears.

V zgornjem videoposnetku primerjajte nekatere zvočno primerne izvirne tekste z njegovimi razdrobljenimi besedami:

"Zlomljeno zrcalo, milijon odtenkov svetlobe."
Stari odmev izgine
Ampak samo ti in jaz
Lahko najde odgovor
In potem lahko bežimo do konca sveta
Lahko bežimo do konca sveta

Hladni požar se je stisnil v moje srce
V modri noči
Raztrgana zaradi te bolečine, slikam tvoje ime z zvokom
In dekle zore, z očmi bluesa in angelskih kril
Pesmi sezone so njena edina krona "

4. Resnična tragedija v senci FFVII v temi, ko je umrla producentka in mati pisateljice.

Prvotno preoblikovanje iz detektivske avanturistične zgodbe v vznemirljivo in globoko zgodbo, ki jo danes poznamo, je posledica velikih lekcij morale doma. Hironobu Sakaguchi, avtorica in avtorica prvotne igre, je v tem času izgubila mater FFVIIrazvoj.

Sakaguchi si je prizadeval za odmor od smrti v hollywoodskem slogu, ki so bile naslikane v odtenkih plemstva. Njegov trud je bil predstaviti nekaj bolj šokantnega in surovega, kar je pripeljalo do Aerithovega umora v igri, ki je definirala igro. Nenadna izguba in občutek srčnega utripa izhajata iz scene, vstajenje je vzeto iz mize, da bi zaključili realizem za pisanjem.

5. Neon Genesis Evangelion velik vpliv FFVII.

Priljubljena anime serija je ostala pomembna za razvojno ekipo igre. Spoštujejo njene navdihujoče lastnosti v igri. Pregled podrobnosti ozadja v zabaviščnem parku Gold Saucer razkriva 3D reprodukcijo Asuka Langley

D-tip Eva oklep.

6. Izkazalo se je, da Cloud ni nosil svojega masivnega meča z nenavadnimi čarovniškimi čarobnostmi, vendar je na hrbtu uporabil magnete.

Brez oklepa ali kakršnega koli osnovnega snopa, ki bi ga lahko opazili, ste se morda spraševali: kako naš junak ohranja tisto razkropljeno roko, ki lebdi proti hrbtu? Tetsuya Normura, ustvarjalec v oblaku, odgovarja na to vprašanje v svojih skicah oblikovalnega značaja z močjo znanosti. Magnet drži Buster-meč na mestu, kar omogoča enostavno in priročno shranjevanje.

Pretvarjajmo se, da znanost tudi razlaga, kako teža te stvari ne prevrne oblaka. Morali bomo zaupati moči magneta in mogočnemu občutku za ravnotežje v oblaku.

7. FFVII je bila najdražja proizvodnja svojega časa.

Final Fantasy VII 45 milijonov dolarjev za razvoj in proizvodnjo. Prilagajanje na inflacijo pomeni to število na 65 milijonov dolarjev danes.Tovrstne številke so bile popolnoma masivne, še posebej za standarde iz leta 1997. FFVII je predstavljal najbolj impresiven proračun svojega časa, ki je med prvim zagonom premagal vsako drugo igro.

8. Sedmi obrok v franšizi je uvedel prvo predstavitev raznolikosti z likom Barret.

Če nisi nikoli opazil, Final Fantasy ni ravno rasni talilni lonec. Tehnično, Final Fantasy VI je vključevala en značaj afriškega porekla, a.k.a. Leo Christophe. Ne more držati sveče za Barretovo trditev, vendar vidi, kako svetel ton njegovega spriteja ni njegova temnejša slika profila. Slabše je, da se ubogi Leo pred smrtjo zgodi samo eno bitko.

Barret tako nastopa kot prva, popolnoma razvita črna narava. Jasno je, da ni bil brez stereotipov, in nikakor ne hvalim vsakega vidika njegovega zastopanja. To ni bilo nikakršno obvladovanje rasne občutljivosti, vendar je bila večja raznolikost, kot jo je doslej videla franšiza.

9. FFVII uvedla tudi glasovno delovanje franšize.

Igralci so se pogovarjali samo z dialogom, dokler ne bodo Final Fantasy izdaje za PlayStation 2. Obstaja samo ena izjema od tega sicer enostavnega časovnega razporeda. Samoten, nekritičen igralec napoveduje prihajajočo izdajo Sister Ray v Midgardu FFVII. Razburljive stvari, ne? Videoposnetek mora osvežiti vaš spomin, če še niste šli naprej in že zadeli igro.

10. O, dragi gospod, Honeybee Inn naj bi bil celo sketchier.

Zahvaljujoč tehnologiji iz leta 1997 so se vsebine na koncu zmanjšale FFVII igranja ostane neuporabljena in neljubljena na diskih iger. Kopanje v te podatke o lutki razkriva spremembe, ki so jih naredili v Honeybee Innu, ki so ga zmanjšali za zarezo ali dve. Če ne bi mislili, da bi se bordel, ki je gostil oblak, lahko še poslabšal, bi se zmotili.

Znani izvirniki na prizor in lokacijo vključujejo:

  • Še več deklet / "čebel"
  • Več živahnih fotografij, ki krasijo fino obrt
  • Pokrovitelj in pervy lopov, ki je ne samo nekako pridobil Tifine hlačke, temveč jih velikodušno podaril oblaku
  • Dodatno prizorišče, ki zahteva, da Cloud stisne dekle za svoje spodnje perilo, ker očitno Tifa preprosto ni dovolj

Ostaja samo eno vprašanje: Zakaj??

11. Ameriška in japonska različica FFVII se ne ujemajo in imajo 4 opazne razlike med njima.

Preden naredite modro razpoznavanje očitne razlike v jeziku, govorim o spremembah, ki so presegale prevajanje. V angleški različici igre:

  • Stopnje sovražnikov so se znižale
  • Pojavijo se novi šefi (tj. Ruby in Smaragdno orožje)
  • Dodatna kockanja osvetlila ozadje oblakov
  • Dodatni prizori so bili tudi dodani, da se razjasni konec igre

12. Aerith je pozval dibs na kasting Holy v NPC načinu in prvič igralci niso mogli uporabljati te magije v bitki.

Aerith (ne prenašan "Aeris") uporablja standardno belo magično urok Sveto iz prejšnjih naslovov franšize, da ustavi Meteor. Tako je vsekakor predstavljala vedno pomembna bela materija. Tukaj je zanimiv del: FFVII stoji sam v Svetu, ki je namenjen le NPC. Vsak prejšnji Final Fantasy Igra je vključevala urok kot možnost v bitki, toda Aerith je imel samo dostop do čarovnije, ki je nasprotovala smrti FFVII.

Zanimivo je, da je ameriška različica prvič v tej igri tudi prevedla "Sveti". Pred sprostitvijo sedmega obroka je ameriška Nintendo zavzela strah pred pomislekom o uporabi kakršnegakoli religioznega sklicevanja. Sveti je bil v Združenih državah Amerike imenovan "Fade", "White" in "Pearl".

13. 'One-Winged Angel "je navdihnila latinska kantata.

Kotaku video urednik Chris Oseba je ustvarila a

primerjavo FFVII"One-Winged Angel" in latinska kantata "Carmina Burana". Podobnosti v glavnem preganjajo dejstvo, da je kantata v veliki meri vplivala na zelo nevarno, zelo grozljivo in globoko psihotično Sephirothovo tematsko glasbo.

Ekskluzivni videoposnetek Kotaku doda ključno glasbeno komponento v primerjavo, ki je preprosto ni mogoče ustvariti samo v besedilu, ampak dve sliki zaslona predstavljata prepričljiv pregled:


VS

Naj začnejo nočne more.

14. Špekulacije STILL obkrožajo Aerithovo smrt in ali je bila njena smrt v kamnu ali ne.

Ni se vsakdo lahko ukvarjal s smrtjo izmišljenega Aeritha na zdrav, sestavljen način, vključno s tistimi, ki je sploh niso mogli sprejeti. Nekateri bolj tech-zdrava pamet igralci hacked original FFVII igro za igranje kot izgubljena junakinja.

Takrat so se stvari začele malo čudno (bolj čudno kot vdiranje mrtve punce nazaj v življenje, to je). Aerith dejansko govori v ločenih časovnih presledkih po njeni točki smrti, dokazu vnaprej programiranih linij v igri.

Oboževalci so vzeli ta dokaz in ga razvili v ločene teorije, in sicer, da je bilo Aerith v nekem trenutku mišljeno, da ga je treba oživiti, ali da sploh ni bila nikoli ubita v prvotni loki. Pomanjkanje izvirnosti v njenih vrsticah je bilo prav tako uporabljeno za označevanje njihovega mesta kot ograde do dokončanja zgodbe.

Tetsuya Nomura sploh ne bi nahranil teh misli upanja, če ji lahko pomagate. Pojasnjuje:

"Svet je pričakoval, da ga bomo spet oživeli, saj je to klasična konvencija. Ampak tega nismo storili. Odločili smo se, da tega ne bomo storili od začetka."

Nomurine besede ne precej premostijo vrzeli med jasno obstoječim dialogom za že mrtev Aerith in domnevno vnaprej določeno končno smrtjo. Ljubitelji se lahko osebno odločijo, kaj bodo verjeli v to.

FFVII v zgodovini video iger predstavlja naslov znaka. Njegova priljubljenost morda ni narejena ali razčlenjena z malenkostmi, a hranjenje vaše ljubezni z igro nikogar ne prizadene.

Ne pozabite še naprej pametno preživljati časa med tistimi, ki vas vznemirjajo FFVII za javnost. Ko se začnete počutiti nestrpno in potrebujete a FFVII Zapomnite si: Oblak je bil skoraj newyorški detektiv Joe.

Ste bili presenečeni ali zaintrigirani zaradi novih informacij? Ali obstaja globoko vprašanje v vašem srcu, ki bi ga vprašali enega od prvotnih razvijalcev, če bi dobil polovico možnosti? Ali so se vaše misli o Aerithovi smrti spremenile ob vsakem dialogu v igri? Delite, razpravljajte in teoretizirajte. Shinra ne bi imela rad, če bi to storila, in vedno je dober dan, ko jih lahko temeljito razočaramo.