Vsebina
Kljub vojni med XBox One in PlayStation 4 se je ogreval, inavguracijski mednarodni simpozij za videoigre Igra Glasba Connect predstavili predstavnike Microsofta in Sonyja na odru, da bi govorili o vlogi platforme pri gojenju glasbe v igrah. Audio režiserji (AD) Paul Lipson (Microsoft Studios) in Alastair Lindsay (Sony Computer Entertainment Europe) so še naprej govorili o svojih vlogah kot oglasih iz prejšnje seje, pa tudi o tem, kakšne odgovornosti imajo za dve podjetji, ki posebej potiskajo igralno tehnologijo.
Ta razvijajoča se tehnologija, zanje, daje možnosti za glasbeno izražanje stvari, saj pripoved v igrah to že počne.
Točkovanje standarda
Ker sta Sony in Microsoft v ospredju napredne tehnologije video iger, pomeni, da obstaja standard kakovosti, ki ga je treba ohraniti. Tako Lipson kot Lindsay sta varuhi takšnih standardov v zvezi z glasbo za video igre, ki delajo neposredno z objavami naslovov izključno prek njihove platforme.
Sposobnost sestavljanja lastne vrhunske glasbe je bistvenega pomena za njihove vloge. Tako Lipson kot Lindsay še vedno delata kot skladatelja za oba studia, pri čemer je Lipson pred kratkim prelomil rekord za najbolj izvirno glasbo v video igri, skladanje in snemanje 400 minut edinstvene originalne glasbe za prihajajoči naslov Kinect, Disneyland Adventures.
Srednji osem srednjih moških
Biti aktivni skladatelji in AD, jim daje empatijo, ki jo potrebujejo, ko delujejo kot srednji ljudje med režiserji razvitega naslova in najetimi skladatelji. Neposredne izkušnje pri ustvarjanju video iger sami po sebi pomenijo, da vedo, katera vprašanja naj pričakujejo in kako se z njimi spopasti. Lindsay, na primer, sodeluje z Moonbot Studios in jazz skladateljem, Jimom Fowlerjem, na naslovu Noir naslovnika Wonderbook. Diggs Nightcrawler.
Tudi z delom neposredno na naslovih, ki izhajajo na njihovih platformah, Lipson in Lindsay prav tako sodelujeta z igrami, ki so jih kasneje vnesli v razvoj, da bi zagotovili njihovo kakovost. Lipson zlahka priznava, da bo v teh primerih, če kakovost glasbe ni na praski, odšel, da se celotna igra ponovno oceni.
Avdio režiser Alastair Lindsay in skladatelj Jim Fowler za glasbo za Diggs Nightcrawler.
Čeprav se to morda zdi kruto in svet zunaj etosa vse večjega vpliva indie iger, Lindsay podpira takšen pristop Ker oni so velika blagovna znamka. Meni, da zaradi svoje že potiskane tehnologije ni nobenega razloga, zakaj ne bi smel prav tako potisniti kakovosti glasbe, zaradi česar so taka dejanja žalostna, ampak potrebna.
Zaradi tega oba poudarjata pomen tesnega sodelovanja z naslovi že v zgodnji fazi, da bi se izognili takim ukrepom.
Ocena za vse TV sezone
Skrbniki, ki so jih skladatelji doslej pripeljali do velikih filmskih skladateljev, so že prej izpostavili, da je predsednik, John Broomhall, izkoristil priložnost, da oceni mnenje teh dveh oglasov o tem vprašanju in ali bi dovolili, da se to zgodi.
Ker longitudinalna pripoved video igre ni podobna tisti v televizijski seriji, je to lahko medij, ki ga bodo igre kmalu lahko iskale za glasbeni navdih.
Lindsay ni popolnoma v nasprotju z idejo, ampak bi želela sodelovati le z Dannyjem Elfmanom ali Hansom Zimmerjem, če je dejansko dodala vrednost igri. V nasprotnem primeru je proti temu, da bi dobil veliko ime samo zaradi tega.
Po drugi strani pa se Lindsay in Lipson strinjata, da bi lahko delo s skladatelji televizijskih programov, kar že delajo v nekaterih primerih, dejansko predstavljalo pot naprej. Razlog za to je, da so že sposobni izraziti isto temo ali glasbeni slog na različne načine v daljšem časovnem obdobju, tj. V dolžini sezone ali celotni vožnji predstave. Ker longitudinalna pripoved video igre ni podobna tisti v televizijski seriji, je to lahko medij, ki ga bodo igre kmalu lahko iskale za glasbeni navdih.