Opozorilo: Za vse življenje je čudno, da ste bili opozorjeni.
Življenje je čudno zanimivo se osredotoča na fotografijo, ki je v igrah ne vidimo pogosto. To se pojavi v igrah, kot so Onkraj dobrega in zla, vendar se uporablja drugače kot v Življenje je čudno. S tem poudarkom na fotografiji pride drug partner, ki plaze okoli vogala, in to je smrt.
To ne pomeni, da je vsak posamezen medij, ki ima v njem fotografijo, prav tako osredotočen na smrt, vendar se v medijih zdi dovolj dosledno, da se oblikuje zelo viden vzorec. Stoletje vredni vzorci, do točke, ko ljudje pišejo celotne akademske eseje na to temo ali celo knjige.
Kako Življenje je čudno je strukturiran, edini način, na katerega se Max lahko vrne na določeno točko, je z osredotočanjem na njene fotografije Polaroid. Za večino slik vidimo stvari skozi oči Maxa, in skoraj vsak lik v igri lahko svojo usodo spremeni Max, vključno s tistimi, ki dejansko umirajo zaradi Maxovih dejanj.
In kdo je tisti lik, da nimamo druge izbire, kot da posnamemo sliko v prvi epizodi? Torej, naš modro-dlakavi grozljiv prijatelj Chloe seveda. Chloe, je prvi lik, ki ga Max spremeni v časovni premici in prvi lik, katerega usodo spremeni Max in njena kamera. S fotoaparatom se je Max soočil s smrtjo Chloe, ker je bila zato kamera na prvem mestu v kopalnici, saj je posnela modrega metulja. Njena kamera in njena potreba po fotografiranju je tisto, zaradi česar se prvič srečuje s smrtjo.
V svojem članku za Village Voice "Kamera se sooča s smrtjo", Judith Goldman pravi:
Smrt prežema pokrajino fotografije, za kamere so orožja, ki kradejo življenje in čarobne stroje, ki kljubujejo smrti. Lahko ohranijo preteklost, obljubljajo prihodnost in jih včeraj prestavijo v jutri. Zdi se, da imajo smrt in fotografija osnovno razmerje; vendar je iluzorna, saj kamera ne prikazuje smrti, ampak samo kaže, kako jo je videl nekdo drug.
Judith Goldman [1976, str. 129]
Fotografije v celotnem besedilu Življenje je čudno kljubujejo smrti z zajemanjem določenega trenutka v času. Ne prikazujejo same smrti, ampak vidimo, kako to vidi nekdo drug, Max. Igralčeve oči so Maxove oči, vidimo njen svet skozi objektiv, in igralec vidi življenje in smrt tako, kot jo vidi.
Medtem ko mi, kot igralec, nikoli ne posnamemo slike mrtvega telesa, naša kamera posname sliko tistih, ki kasneje med zgodbo postanejo mrtvi. Ne glede na to, ali gre za lastne roke, za nekoga drugega ali za Max.
Poglejmo zgodovinsko povezavo med kamero in smrtjo, da bi temu temu dodali malo več konteksta.
Pred fotografijami, ki so prevladovale v svoji povezavi s smrtjo, smo imeli slike, ali natančneje: mrtvaške slike. Ti so bili običajno narejeni od ljudi, premožnih ali dovolj močnih, da bi jih lahko naredili. Pomislite na višji razred in na tiste, ki so imeli neko obliko moči nad ljudmi, kot so člani katoliške cerkve ali politiki. Nekateri ljudje so celo imeli svoje dojenčke ali otroke, ki niso preživeli v odrasli dobi.
Običajno jih bodo položili v mirni pozi na svoji smrtni postelji in gledali mir. Ljudem daje povezavo s smrtjo teh številk, saj se zdi, da je videti tako, kot da so v smrti tako dostojne, kot so bile v življenju. Obstajala je različica tega, ko je fotografija postala prevladujoča, kjer so fotografirali osebo po tem, ko je minila, kar je bilo nekaj časa priljubljeno, vendar so bili rezultati bolj… vznemirljivi.
V redu je, otrok, tvoja sestra samo spi.
Zasluge za sliko: nesmrtna pot Blogspot
Kasneje so se slikarji začeli postopoma oddaljevati od tega, še posebej s fotografijo, ki je postala bolj prevladujoča s kamero Obscura, ki je uporabljala dagerotipijo. To je bil prvi uspešen fotografski proces, ki se je uporabljal od leta 1839 do 1860, v katerega se bom začel ukvarjati v trenutku.
Zaenkrat pa preglejmo novo vrsto slik, ki so postale bolj razširjene v poznejših letih. Te se imenujejo posmrtne žalostne slike, ki so daleč bolj podobne fotografijam, ki jih zdaj vidimo na pogrebih. Trenutek časa, zamrznjen za vse, da bi videli, kakšno je bilo življenje za to osebo ali celo skupino ljudi. Včasih so bili celo prikazani kot nekakšna »sredina« med življenjem in smrtjo, kar je bilo običajno v primeru pod žanra teh slik mrtvih otrok.
To je bil prvič prepoznan kot trend pri Phoebe Lloyd, zgodovinarki umetnosti, ki je o tem govorila v svojem članku Posthumna žalostna portreta. Ta članek je kasneje citiran v Jay Ruby's Zaščita senc: smrt in fotografija v Ameriki, v katerem navaja:
»Neznanost žanra -Lloyd je prvi umetnostni zgodovinar, ki ga je priznal - zaradi dejstva, da so pokojni otroci prikazani živi z» prikritimi «simboli smrti, to je vrbe v ozadju, ali zvenela cvet v otrokova roka. “(37)
Vrba pogosto simbolizira spomin na izgubljeno ljubljeno osebo, zato je ime, ki joka plava, in mrtva cvet samoumevna. Primer tega je Portret Camille, portret, ki je nastal po smrti mladega dekleta, ki jo prikazuje v zamotanem ozadju in drži uro v rokah.
Credit Image: Tukaj
Ura je ustavljena v določenem, verjetno pomembnem času, in oblaki, ki predstavljajo njeno bitje, niso samo na tem svetu, ampak tudi na drugem. To je mogoče zbrati iz same slike, vendar pa je za to, da bi to sliko še bolj predstavili v perspektivi, pismo slikarja Sheparda Alonza Mount, ki sliki razlaga njegovemu sinu.
Kot tudi nadaljnja analiza, ki jo je v knjigi podala Deborah Johnson Shepard Alonzo Mount: njegovo življenje in umetnost:
»Žal, kako vse od nas izginja ... Bila je položena v lepo lepotico in izgledala je kot angel - njene oči so bile svetle in nebeške do zadnjega. Naslikal sem jo z uro g. Searinga [Camille's Maternal Grandfather], ki leži v ospredju. Roke, ki kažejo na uro njenega rojstva, medtem ko je videna, da se premikajo navzgor na svetlem oblaku - podoba izgubljene Camille. Bila je v navadi, da drži uro svojo dedino uro, in vsem drugim, ki so jo obiskali, je storila enako… Camille se premakne proti sijoči zvezdi, ki je pritrjena v nebesih, medtem ko ostanki užitkov dedkov in žepnih ur ostajajo. zadaj.
Mount prikazuje otroka v prehodnem trenutku med življenjem in smrtjo. Trden del Zemlje, ki podpira uro, predstavlja oprijemljivost zemeljskega obstoja. Poleg tega, da služi osebno referenco, je klopna ura metafora za življenje, srce in utripanje časa. Obkrožena z oblaki, ki ločujejo otroka od fizičnega sveta, se Camille povzpne v nebesa, slikovni koncept, ki izhaja iz krščanske ikonografije. "
Razen tega precej nejasnega trenda, so ti portreti večinoma poskušali pokazati več o osebi v življenju in sčasoma prenehali v korist fotografije.
Fotografija je bila v tem trenutku še vedno precej nova na svetu, ki je uporabila proces, imenovan dagerotip, ki sem ga prej omenil skupaj s kamero Obscura.
Ime je dobila po Louisu Jacquesu Mande Daguerreju, vsaka slika pa je bila edinstvena slika na ogledalski srebrni površini in je bila pod steklom, ker je presenetljivo krhka.
To je bil najzgodnejši primer delovnega fotoaparata, ki ga je v uvodnem zaporedju navedel Max, Jefferson in Victoria, ki je podal kratko razlago prvih oblik avtoportretov in daguerrejskega procesa.
Zdaj nas to pripelje nazaj Življenje je čudno kjer je Max v fazi svojega življenja, kjer so njene fotografije edina stvar med življenjem in smrtjo, tako dobesedno kot tudi metaforično. Max lahko s svojimi fotografijami vrne na točko v času in spremeni potek realnosti. Pomislimo na nekoga, ki ima Max možnost, da posname sliko, in lahko nenamerno povzroči njihovo smrt. Victoria Chase lahko posname svojo sliko na začetku igre, če se boste po njej posmehovali, ko bo dobila barvo na svojem kašmirskem puloverju. V skladu z Dontnod Wiki je bila Victoria ena izmed tistih, ki so umrli zaradi neviht, če ste se na koncu odločili, da boste Chloe rešili.
Tukaj je Kate, ki jo Max posname v kratkem predvajanju Epizoda 1 v Epizoda 5, katerih smrt neposredno vključuje Maxa s prizora na strehi v drugi epizodi. Obstaja tudi slika močno drogirane Kate v temni sobi, ki jo je posnel gospod Jefferson. To je mogoče videti kot Kateovo zadnjo fotografijo, če jo igralec ne shrani Epizoda 2. Ali če jo rešiš, bi še lahko umrla zaradi nevihte.
Lahko posnamete neobvezno fotografijo Alyssa, v drugi epizodi, in jo lahko ubije med Maxovim sprehodom do Dva kita. Na temo Dva kita: Warren, ki ga lahko tudi posnamete Epizoda 2, lahko ubijete, če pustite, da dva kita raznesejo v času nevihte.
Zgodba Rachel Amber ni povedana le z ustnimi besedami, temveč s fotografijami, ki jih je posnela, kar vodi vse do njene slike, ki jo je posnel Mark Jefferson, ko leži domnevno mrtva z Nathanom. z daguerreianskim procesom. To je edina izjema v moji prejšnji izjavi o tem, kako nikoli ne vidimo trupel na kameri, ker nikoli ni bilo potrjeno, ali je Rachel na fotografiji mrtva ali ne.Kot lik ne vemo ničesar o Rachel, razen o tem, kar nam ljudje pripovedujejo, in o fotografijah, ki so jih pustili za sabo, tako da so vsi, ki nam jih dajemo, v določeni točki časovno vidni skozi objektiv fotografa.
Veliko teh fotografij je povsem odvisno od izbire igralcev in tehnično ne potrebujete nobene od njih. Ampak obstaja ena, ki jo morate vzeti, da premaknete zgodbo naprej in to je slika Chloe v epizodi 1, ki pleše. To sliko morate vzeti in opazili boste, da ima Max tudi več drugih slik Chloe, kot je tisti iz otroštva.
Max pogleda svet skozi oči fotografa, ki vsak trenutek učinkovito ujame s hitrim posnetkom svoje kamere, pri čemer se fotografija takoj razvije. Max je kot lik v fazi svojega življenja, adolescence, kjer ljudje začnejo prepoznavati svojo umrljivost in se začenjajo ozirati na stvari, ki so jim bile všeč. Kakšen boljši način za to, kot preko starih fotografij? Ali je to vaš družinski hišni ljubljenček, ki ste ga imeli že več let, ali morda starejši sorodnik, je tisto, v katerem se življenje začenja postavljati v perspektivo. Zato je fotografija za številne mladostnike tako zelo pomembna. Vsak posnetek zapečati ta trenutek na posebnem mestu v času, v katerem se bodo spominjali v prihodnosti, ko ne bodo več imeli teh prijateljev, da bi se vrnili nazaj. Pomislite na nekaj podobnega ali na tisoče fotografij, ki jih boste videli najstnik. na Instagramu ali Facebooku. Nekateri pravijo, da to počnejo samo zato, ker so egoistični otroci te generacije, toda ko posnamejo sliko, si utrdijo trenutek z njimi in njihovimi prijatelji. Podobne ideje so zajete v poglavju Smrt in fotografija knjige Roberta Seelinger-Trites, Vznemirjanje vesolja: moč in represija v mladinski literaturi.
V Vznemirjanje vesolja: moč in zatiranje v mladinski literaturi avtorica Roberta Seelinger-Trites pravi:
“Zdi se, da fotografije označujejo način za upočasnitev procesa za mladostniški lik v teh romanih. Če lahko zajamejo resnico o filmu in ustvarijo vrsto miniaturnih slik smrti za preoblikovanje subjektov okoli sebe, morda smrt ne bo imela toliko moči nad njimi. Če lahko čas mirujejo, lahko v določenem smislu premagajo smrt. "
Čeprav to ni bila prvotna namera Maxa s svojimi fotografijami, pomislite, kako najprej uporabi svoje moči, da bi rešila Chloeino življenje in kako pozneje tako obupno poskuša kljubovati smrti. S svojo prijateljico skuša ujeti dragocene spomine in se izogniti neizogibnosti njene smrti. Max poskuša neštetokrat uporabiti svoje fotografije poleg svojih zmožnosti, da bi poskušal premagati smrt ali vsaj preprečiti napad, toda vse, kar uspe, je, da je njen prihod veliko hitrejši in bolj nasilen.
Smrt in fotografija imata tako močne odnose med seboj, ker fotografije zamrznejo trenutek. Za vedno zajame tisti trenutek, ne glede na to, kaj je ta trenutek, v majhnem okvirju. Slika pogosto govori več kot tisoč besed, zgodbe, ki gredo z njimi, pa so vredne vsakega stavka, ki je izrečeno o njih. V primeru Rachel Amber jo bo vedno zapomnila v zalivu Arcadia do konca igre kot žrtev serijskega morilca, ampak tudi kot svetla svetloba, ki je prešla predolgo, vendar jo bodo spominjali tako na fotografijah kot tudi na njenih fotografijah. vrstniki. Enako velja za Chloe, če jo boste pustili umreti, le z manj slikami, odkar Max ni bil tam, da bi grdo poskušal preprečiti, da bi smrt zahtevala življenje njenega prijatelja.
Ta stvar se imenuje tekočina za balzamiranje, ki se uporablja na pogrebnih domovih in, če si jo gledala 6 Feet Underali ste prebrali pogosta vprašanja o pogrebnem domu, morda ste videli dokumentarec, prebrali knjigo o njem ali pa morda o tem veste iz drugega vira. Če nimate pojma o čem govorim, mi dovolite, da to razložim in povežem Življenje je čudno.
Tekočina za balzamiranje je mešanica formaldehida, metanola in drugih topil, ki se vbrizgajo v trupla, to je truplo, da bi začasno preprečili razgradnjo in obnovili telo za ogled po smrti.
Obstaja tudi celoten poglobljen proces balzamiranja telesa, ki vključuje odvajanje različnih tekočin, toda v to ne bomo prišli preveč, v opisu pa bom dala povezavo, če želite nadalje raziskati.
Zakaj vam vse to povem?
Zato, ker v oddelku Roberta Trite o smrti in fotografiji omenja Rolanda Barathesa, literarnega teoretičarja in filozofa, s svojo knjigo, Kamera Lucida: Razmišljanja o fotografiji, ki se podvoji tudi kot elegija za svojo mamo, v kateri razpravlja o tem, kako so fotografi podobni balzamerjem, in kako z vsako fotografijo doživljajo nekakšno »ravno smrt«, ki jo oba podrobneje predstavljata, da bi opisala postopek balzamiranja kamere.
Roberta Trites navaja:
“Barthes fotografa imenuje kot vrsto embalmerja (14) in fotografijo“ ravno smrt ”(19); ločitev med življenjem in smrtjo. "Zmanjša se na en klik, tisti, ki loči začetno pozo do zadnjega klika" (92), vsaka fotografija človeka jih ujame v brezživljenjskem položaju, nekdo, ki je bodisi mrtev bodisi bo umrl; v "Vsaka fotografija je katastrofa." (Barthes 96) I v tem Barthesu smrt opredeljuje kot končni položaj objektivnosti, kajti v smrti je telo popolnoma brez zastopstva. "
Vrnimo to nazaj na Rachel Amber: v smrti jo vidimo le na fotografijah, in vsaka fotografija je drugačen trenutek v času. Ne samo, da to zamrzne ta trenutek, temveč ga je Rachel umrla, jo uspešno balzamira v osebo, za katero so jo poznali državljani zaliva Arcadia, in resnično odstranila vsako agencijo, ki jo je imela v življenju. Vse, kar vemo o Rachel, je to, kar nam je bilo povedano od drugih ljudi, nikoli ni dobila nobene lastne agencije, še posebej ne v svoji smrti, kjer ji sploh ni dano ustreznega pokopa in njeno telo se v bistvu igra z namenom. umetnost, ki sta jo skušala ustvariti Nathan in Jefferson.
Nima nikakršne vloge v lastni smrti ali celo v zgodbah o njej po smrti. V bistvu je le truplo na teh slikah, ki jih vidimo, in njena zgodba je povedana na toliko različnih načinov, da je bolj kot mučenik za našo zgodbo kot kot resnična oseba.
Chloe ne trpi tovrstne usode, tudi če jo žrtvujete na koncu igre. Ker je Rachel pravkar postala ta simbol vsega, kar je v redu s svetom, se Chloe spomni bolj realistično, in z vsako fotografijo, ki je bila posneta, pa naj gre za nas ali njeno mamo, se jasno kaže njeno življenje. slik. Ona je mrtva, ja, ampak ni ravno na način, kot je Rachel Amber. Za nas, igralce in Maxa, vemo
Chloe ne samo s fotografijami, ampak tudi s spomini. Tudi če so ti spomini iz ločene časovne premice, se jih še spomnimo, in Max ne vidi Chloe s haloom na glavi, kot je Chloe videla Rachel Amber. Videla jo je skozi objektiv njenega fotoaparata med najhujšimi in svojimi najboljšimi trenutki.
Kot igralec Max igra vlogo embalmerja, ki zamrzne določen trenutek, da se ga lahko vsakdo spomni. Ne samo to, ampak poleg njenih moči ima kamera tudi vlogo, ki v zgodbi ločuje ljudi od življenja in smrti. Vsako posamezno osebo ali stvar, ki jo posnamete, lahko uničijo vaša dejanja. Življenje je čudno je igra, ki vam omogoča, da vidite svet skozi fotografsko lečo, in skozi to lečo ne vidite le življenja in smrti, temveč jo tudi ustvarite.