Vsebina
Pred nekaj tedni je v Londonu potekal prvi mednarodni simpozij o glasbeni igri, ki je združil nekaj največjih imen v glasbeni kompoziciji za video igre. Celoten dan pogovorov in demonstracij s strani gostov je bil zagotovo zanimiv. Toda kako je bilo na splošno?
V mešanici
Seveda bo simpozij vedno pritegnil veliko ljudi, ki so že skladatelji, ki iščejo bodisi napredovanje ali vdor v glasbeno komponiranje video iger. Več kot dve tretjini razprodane sobe Purcell v londonskem Southbank Centru sta se na hitro pokazali.
Vendar pa so se tudi ustanovitelj dogodka John Broomhall in James Hannigan dobro zavedali, da bo ta dogodek pritegnil tudi številne oboževalce, ki preprosto cenijo glasbo v igrah, ki se bodo udeležili samo, da bodo njihovi junaki dolgo govorili o tem, kaj počnejo.
Zato je obstajala dobra mešanica tem in plošč, ki so privabile obe množici, Broomhall in njegov kolega, Paul Lipson, pilotirale pogovore k vedno zanimivosti in nikoli ne izgubijo pozornosti tistih, ki ne pišejo glasbe.
Vendar pa je bilo še vedno veliko priložnosti za govornike, da bi dali neprecenljive nasvete in predstavitve o tem, kako delujejo in kaj lahko pričakujejo od dela v industriji. Mnogi skladatelji bi našli te informacije neverjetno koristne pri postavljanju v boljše mesto v zvezi s kariernim napredovanjem, kar pomeni, da več karierno usmerjenih udeležencev ni ostalo le nezadovoljnih.
Zapakirana soba Purcell, v londonskem Southbank centru.
Monotonsko
Edina stvar, ki ji je primanjkovalo, je bila raznolikost. Nasveti, triki in mnenja gostujočih govornikov so bili malo enostranski, saj so vsi najboljši psi v tem sektorju. Čeprav so vsi dobro spoštovani, ni bilo nobenih skladateljev indie iger, ki bi uravnotežili stališča in zagotovili protistrup tistim, ki poznajo razvoj AAA iger. To je še posebej opazno kot indie igro glasbe, kot so skladatelji, kot je David Housden pisatelj glasbe za Thomas Was Alone, in nesreče, ki so delale Fez, prav tako velik plen kot Hannigan, Jason Graves in Martin O'Donnell.
Nekateri med publiko so tudi neposredno nasprotovali določenim stališčem, ki so jih izrazili čez dan, na primer, ko so udeleženci poudarili, da je bolje, če se skladatelji osredotočijo na en sam slog / žanr glasbe, namesto da bi bili raznoliki in prilagodljivi; to nakazuje, da pogled od spodaj navzdol po lestvi ni tako naravnost naprej kot na vrhu. Člani komisije pa so odprto pozdravili razpravo in se resnično potrudili, da bi udeležence vključili in se vključili v smiselno razpravo.
Pomanjkljiv je bil tudi pogled na trg azijskih iger: panel je bil sestavljen iz povsem zahodne perspektive. JRPG glasba je, na primer, vedno imela eno od glavnih pripomočkov pri ocenjevanju glasbene glasbe, in zdi se malo čudno, da tukaj ni bilo nobene prisotnosti, niti katere od drugih velikih studiev in skladateljev, ki delajo v Daljnji vzhod.
Druga simfonija?
Ker je to prvi simpozij za glasbo z video igricami, je bilo vedno malo ozko, glede na omejitve, da je omejen na en sam dan in kraj.
Vendar to ne pomeni, da dan ni bil nič bolj razsvetljen in poživljajoč. Bilo je pravo veselje obiskati; nekaj, za kar upamo, da je prišlo v naši pokritosti. Resnično upamo, da se bo igra Music Connect vrnila že drugo leto, potem pa še nekaj, in še posebej bomo navdušeni, da bomo videli, kako se bo razširil in povečal. Ne samo, da je dokazala, da obstaja legitimen interes za takšen dogodek, ampak v rokah Broomhalla in Hannigana je lahko tudi velik uspeh.
Game Music Connect je potekal v Londonu, 9. septembra 2013. Vso našo predstavitev si lahko ogledate z oznako »Game Music Connect«.