Vsebina
Eden od velikih pozivov Game Music Connect, začetnega mednarodnega simpozija za ljubitelje glasbenih iger in skladateljev video iger, je bila risba nekaterih največjih imen v podjetju. Konkretno je dogodek združil najmanj šest najbolj znanih skladateljev video iger:
- James Hannigan
- Jason Graves
- Richard Jacques
- Jesper Kyd
- Martin O'Donnell
- Joris de Man
Gostiteljica soustanovitelja simpozija, John Broomhall, je to drugo zasedanje dneva z naslovom "Zvočna kartica za simfonijo", ki je obiskovalcem omogočila, da bolje spoznajo te titane zvoka.
Pogovor o Deutsch
Ker je ta seja takoj sledila predavanju profesorja Stephena Deutscha, je bilo seveda prvo vprašanje tisto, kar so mislili o tem, kaj je moral povedati Deutsch. Presenetljivo so se strinjali z njegovim mnenjem.
Razpravljali so o mnenjih, kot je preveč glasbe v video igrah, zaradi česar je rezultat postal samo "ozadje". Omenjeno je bilo tudi, kako močna glasba včasih odvzame igralcem sposobnost, da sami odzovejo na igro. Po mnenju panela so lahko trenutki brez glasbe prav tako učinkoviti in čustveni kot trenutki, ki so zabeleženi.
Razlog za toliko slabe glasbe z videoigrami, ki je v Deutschovi definiciji, je, da je v igrah redko kakšna posebna glasbena smer. Hannigan navaja, da če ni na voljo nobenega avdio režiserja (AD), je težko vedeti, katera vizija igre poudarja njeno glasbo; skladatelja ali oblikovalca? Poleg tega Jacques navaja, da imajo skladatelji na splošno zelo dobro razumevanje strukture kot dela svoje obrti, in meni, da se oblikovalci v resnici ne strinjajo s tem razumevanjem, kar povzroča razpoke in konceptualna neskladja.
Graves to ponazarja s primeri, ko se je moral resno boriti z oblikovalci iger na nekaterih njegovih glasbenih odločitvah. Še posebej, ko jih skušajo prepričati, da bo odsotnost glasbe v določenih točkah bolje služila igri.
Skratka, kaže, kako pomembno je imeti AD na krovu pri ustvarjanju igre: razkošje, ki ga je O'Donnell imel kot skladatelj in AD na Halo serije. Vloga oglasov je nekaj, o čemer bi se razpravljalo s sedanjimi AD iz različnih podjetij za programsko opremo v določenem kasnejšem delu.
Destrolyn.bechgeddig (desno) s skladateljem Jasonom Gravesom (levo), pri Game Music Connect. Fotografija: dovoljenje avtorja.
Hollywood / Hollywon't
Na panelu so prav tako spraševali o njihovih splošnih razmišljanjih o glasbi za video igre: od kod je prišel in kam gre. Zdaj je glasba za video igre postala veliko bolj priznana in slavljena, pričakovanja in kakovost glasbe so se precej dvignili. Strah je, da bi to lahko povzročilo, da bi založniki iger želeli vključiti velike filmske skladbe, da bi podprli pritožbo. Afterall, industrija iger je o dobičku prvi in umetnosti drugi.
Medtem ko panel priznava, da so tam vsi odlični filmski skladatelji, kot so Hans Zimmer, John Williams in Danny Elfman, to ne pomeni nujno, da bodo primerni za skladanje glasbe za video igre. Na panelu so razpravljali o ogromnih krivuljah učenja in reševanju problemov, ki so jih morali opraviti v svoji karieri, pri čemer so poudarili, da ta izkušnja, ki je izpopolnila svoje plovilo, ni preprosto replicirana in je nekaj zelo edinstvenega za video igre.
Vendar pa je Kyd cinično zavračal, da je eden od namenov glasbe za videoigre intenzivnejše trenutke ali interakcije, in ker so hollywoodski skladatelji že zelo spretni pri tem za film, preučevanje oblikovanja velikih skladateljev v igre ni tako nelogično. .
Toda kljub tem predsodkom so vsi na splošno zadovoljni, da je glasba z video igricami pridobila trdno prepoznavnost in je nekaj, o čemer se zdaj razpravlja in analizira. S koncerti po vsem svetu, kjer nastopajo profesionalni orkestri, se jim zdi, da je to pravi čas za njih in za glasbo za video igre.
Ostanite z nami za drugi del te okrogle mize.