Vsebina
- Ali so lahko video igre resnično brezčasne?
- Edinstvena nastavitev je vedno čarobna
- Nenavadna zgodba nikoli ne postane stara
- Vznemirljiva pesem nas spominja
- Torej je lahko igra brezčasna?
Nič, kar lahko človek naredi, je resnično brez smrti. Katedrale razpadejo v prah. Slike so plesni in pozabljene. Ko to berete, so vaše knjige porumenele in gnile. Tudi tisti neuničljivi Super Nintendo kartrigi bodo nekoč odlagali.
Vendar se zdi, da nekatera umetniška dela nikoli ne umirajo ali izginejo iz stila. Nasmeh Mone Lise je stoletja zajel našo domišljijo, kljub izumu fotografije in 3D slikanja. Medtem ko je na tisoče ljudi poskušalo posnemati in posodabljati Shakespearova dela, se še vedno vračamo v gledališča, da bi videli originale. Tudi brez CGI, fotoaparatov z visoko ločljivostjo ali celo barvnega filma, Casablanca ostaja eden najbolj priljubljenih filmov vseh časov.
Kaj pa video igre? Za razliko od drugih umetniških medijev (in jaz ne potrebujem podrobnosti, oni so umetnost), video iger nima dolge zgodovine tradicije, ki je potrebna, da se z retrospektivo ugotovi, kateri vzorci so primerni za preizkus časa. Film, ki je eden od mlajših velikih medijev, ima skoraj 175-letno zgodovino, medtem ko se najbolj oddaljeni predniki video iger raztezajo šele v štiridesetih letih, igre na srečo za javno uporabo pa so se začele šele v sedemdesetih letih. Magnavox Odyssey se večini igralcem zdi kot nekaj iz kamnitega veka, vendar primerja življenjsko dobo iger s slikarskimi jamami Lascaux ali arhitekturnim Machu Picchujem, in nenadoma se zdi, da je naš najljubši medij še vedno v daipers. Nimamo časa opazovati dolgoročnega učinka, ki bi ga lahko imele video igre.
Vsi mi imamo seznam iger, za katere menimo, da so odlični, odlični in bodo vedno odlični. Vendar ostaja vprašanje:
Ali so lahko video igre resnično brezčasne?
Prav sem sredi igranja Final Fantasy VII, in za razliko od mnogih mojih prijateljev, nisem nikoli igral kot otrok. Kupil sem ga iz Playstation Network, nostalgija očala niso vključena. Ugotavljam, da je glasba super, nastavitve domiselne, zgodba in dialog pa odlična. Toda igranje te legendarne igre leta 1997 je zelo malo. Grafika je primitivna, gibanje je počasno in nezgrapno, potezna igra pa je izredno zastarela.
Video igre, kot medij, ki se opira na najsodobnejšo tehnologijo, ponavadi starosti okoli 8-steze in zvonca, so bile: na svoj način dober in zabaven, vendar le za njihovo retro pritožbo. Ampak vzamem Final Fantasy VII ker kljub vsem pomanjkljivostim, ki so povezane s starostjo, jih večina še vedno navaja kot eno največjih iger vseh časov. Tudi kljub tistim, ki sem jih omenil, se moram strinjati z njimi. Ne zato, ker je retro, ampak zato, ker ima lastnosti, ki se nikoli ne starajo.
Edinstvena nastavitev je vedno čarobna
Medtem ko je predprostor krompirjevega ozadja in zrnatih modelov zagotovo še ni star, mesto Midgar je še vedno ena najbolj nepozabnih nastavitev, ki sem jih kdajkoli preživel. Blade Runner's Los Angeles, nekaj delov Akira Neo-Tokio, nekateri celo Fritz Lang Metropolis. To je edinstvena cyber-punkova postavitev, tudi skozi vse grde grafike. Kot v vseh velikih svetovnih igrah, je to oblikovanje kraja, ki še vedno sije, ne podrobnosti.
Kdaj bo sprintal po cevovodu kot Sonic v Kemična cona ne boste vznemirjali? Kdaj bo skačeval in se raztezal čez otok Yoshi, ko Mario izgubi veselje? Kdaj se bo dvignila nad podvodno goro in opazovala Bioshock Rapture me nikoli ne preseneča?
Včasih je izkušnja igre manjša od stvari, ki jih počnete, in več o krajih, kjer jih izvajate. Kaj je velika pustolovščina brez drhtenja in fantastičnega sveta za iskanje? Ne glede na to, v katerem obdobju so, oblikovalci so vedno omejeni z orodji. Toda ljubeče oblikovani svetovi bodo vedno ohranili svoje čudeže.
Nenavadna zgodba nikoli ne postane stara
Dobra nastavitev je kot dobra zemlja. Ko imate dobro zemljo, v katero boste posadili, bodo dobri plodovi zagotovo vzklikali. In to sadje je zgodba. Ko boste imeli fascinantno okolje, boste prišli do dobrih zgodb.
Final Fantasy VII ni izjema. Še vedno nisem končal igre, zato ne morem pokvariti ničesar, ampak samo odpiranje je bilo dovolj, da me je presenetilo:
Midgarju smo predstavljeni v vsej svoji temni, umazani slavi. Sijoč kovinski stolp se dviguje nad črnim nebom, medtem ko se spodnji del mračno skriva v temi. Na mirni železniški postaji je skupina razburjenih, a pisanih upornikov skokov z vlaka in onesposobi stražarje. Zdaj znana plaščkasta, plavolasta plavutica se prevrne na ploščad in igra se začne.
Rekel sem, da so grafike primitivne in da so. Toda spretno filmsko predstavitev nastavitev, ki je navdušujoča. Teme razdelitve po razredih in pohlepa, ki so izven nadzora, so v teh odpiralnih posnetkih zelo jasne, brez besed o razlagi. Stanje sveta, v katerem ste, motivacija vašega upora in posledice neuspeha so hitro in mojstrsko. Ko se igra začne eksplozivno v nastavitvi, ki je kul, ne morem pomagati, da se vlečem.
To so zgodbe in izkušnje, kot so te, ki igralce vračajo v igre že več generacij. V vsakem mediju, v vsakem trenutku, v kateremkoli jeziku, je dobra zgodba univerzalna.
Vznemirljiva pesem nas spominja
Kot vse to Final Fantasy VII cyberpunk shenanigani ne bi bili popolni brez glasbenega genija Nobuo Uematsuja za njim. Njegova FF pesmi so ena od mnogih, veliko, veliko stvari, ki jih ljudje radi v celotni seriji. Vse, od domiselne stare Chocobo pesmi do nepozabne teme Sephiroth, in seveda, da "Tatata taaaa, ta ta, ta tataaaaaa" zmaga: nihče tega ne pozabi.
Kot sem omenil v prejšnjem članku, dobra glasba ni pomembna le za izkušnjo igre, temveč je bistvenega pomena. Glasba je tisto, kar vas popelje v pravo razpoloženje in miselnost, ko igrate. Še posebej, ko dobiš nekoga, ki dosledno poganja legendarne in privlačne melodije, kot je Uematsu.
Lepa stvar pri zgodbah in glasbi in stvareh je, da niso odvisne od tehnologije, da bi bile odlične. Lahko naredite lepo glasbo z vsem.
Moški in ženske, kot je on, poskrbijo, da se spomnimo, kako se igra počuti dolgo, ko jo prenehamo igrati.Vzemite večino VGM, ki je bila danes narejena za velike igre z velikimi bloki, z vsemi najboljšimi orkestri in MIDI tehnologijo, ki jih lahko denar kupi. Kljub vsem svojim produkcijskim vrednotam, v zadnjem spominu ni trenutka, ko sem igral visoko proračunsko igro in slišal pesem, ki jo je vredno spominjati.
Nato se lotite teme Super Mario. Sestavljen je bil z enim tipom s tipkovnico z 8-bitnim zvokom. Ta tip je bil Kodi Kondo, že samo omemba njegove pesmi pa je že v tvoji glavi.
Moški in ženske, kot je on, poskrbijo, da se spomnimo, kako se igra počuti dolgo, ko jo prenehamo igrati. Prvih nekaj opomb velike pesmi ima moč, da nas ponovno pripelje do naših najljubših dogodivščin, kot da jih nikoli nismo zapustili. In tako smo se vrnili, v želji, da bi nas glas glasbe, barve in pustolovščine še enkrat preplavil, ker je nebeška pesem težko pozabiti.
Torej je lahko igra brezčasna?
Seveda ne. Nič ni brezčasno. Še posebej ne iger. Toda tako kot pri vsaki drugi umetnosti so lahko nepozabne. Lahko so dih jemajoče, kot stebri Petre, kot spellbinding kot San kresne noči, in tako vznemirljivo kot Beethovnov deveti. V tem majhnem obdobju časa smo morali uživati in se učiti iz naših iger, mojstrovine so se že pokazale. Če se naše najljubše igre spremenijo v legende, se bodo vse to razkrile pravočasno.
