Vsebina
Tisti, ki ste odraščali v in okoli Washingtona, in se nagibajo k nerdni strani (kot sem jaz), verjetno dobro poznajo Smithsonian, institucijo, ki jo sestavljajo Nacionalni živalski vrt in 16 muzejev prostega sprejema v mestu (plus 3 zunaj DC), od katerih jih je 11 na National Mall. Vsako leto jih obiščejo na milijone šolskih skupin, turistov in domačinov.
Smithsonian je svetovno priznana ustanova, ki je vključena v njegove eksponate in zbirke in pomeni priznanje kot pomemben del ameriške zgodbe. V zadnjih letih so vključevali tudi video igre.
Zgodovina video iger
Med obiskom Smithsonianovega Narodnega muzeja ameriške zgodovine - ki se še vedno postopoma preoblikuje - prejšnji vikend, sem naletel na pomemben del zgodovine video iger.
V ospredju blizu vhoda v zahodno krilo prvega nadstropja (krilo "Inovacije, ustvarjalnost in podjetništvo") je bila domača delavnica pokojnega Ralpha Baerja, izumitelja prve igralne konzole.
Delavnica je vključevala tudi Baerov "Brown Box", prototip njegovega poznega 1960-ih, kar je kasneje postalo Magnavox Odyssey. Zaslon nad prototipom prikazuje video posnetek igranja od Baerjevega Namizni tenis igra, ki je bila navdih za legendarnega Pong.
Baer je svoje prototipe, skupaj z zapiski, shemami in drugimi dokumenti, prvič podaril muzeju leta 2006; strinjal se je, da bo deloval s svojo delavnico kasneje, nekaj mesecev pred njegovo smrtjo leta 2014. V juliju 2015 je bil razstavljen kot "mejni objekt" krila, ne samo zaradi njegove pomembnosti za zgodovino video iger, ampak tudi zato, ker so to občutili "simbolizira delavnice ali delovne mize tisočih ameriških tinkererov in izumiteljev."
Umetnost video iger
Vendar pridobitev Baerjeve delavnice in prototipov ni edini način, na katerega je Smithsonian začel vključevati video igre. Šest mesecev leta 2012 je ameriški muzej umetniške ustanove pripravil veliko razstavo, ki je praznovala videoigre kot umetniški medij z naslovom Umetnost video iger.
Navedeni namen "Umetnosti video iger" je bil "raziskati 40 let razvoja video igre kot umetniškega medija. Poudarek je bil na vizualnih učinkih, uporabi novih ustvarjalnih tehnologij in najbolj vplivnih umetnikov in oblikovalcev." Torej se je osredotočil na bolj tradicionalno "umetniški" vidik video iger, ne pa na enega bolj edinstvenih elementov medija, kot je igranje, vendar je še vedno pomembno priznanje umetniške vrednosti video iger.
Ameriški muzej umetnosti je po predstavitvi razstave v Washingtonu D.C. (od takrat je šel na turnejo po državi in se bo nato pojavil v Miamiju, FL) dodal dve igri v svojo stalno zbirko: Cvet in Halo 2600. Poleg tega zdaj gostijo letno Indie Arcade v zaprtem dvorišču muzeja. V letu 2012 so imeli tudi panel o ohranjanju video iger.
Kaj je narobe?
Te morda zvenijo kot majhni koraki - bolj kot "nevoljno sprejemanje" kot "sprejemanje" - ki niso primerljivi s stvarmi, kot so muzeji, posvečeni videoigricam, ki se pojavljajo po vsem svetu, kot je na primer Computerspielemuseum v Berlinu, muzej zgodovine videogame. , in obsežna zbirka iger v Strong National Museum of Play. In zagotovo lahko naredimo še več. Na primer, čudovito bi bilo, če bi ameriški umetnostni muzej lahko pridobil več iger in obiskovalcem omogočil, da jih igrajo, kot to počne Muzej moderne umetnosti, vendar je verjetno omejena s financiranjem in prostorom.
Toda tudi majhni koraki so pomembni. Muzeji Smithsonian so ameriški "nacionalni" muzeji. Medtem ko je vključevanje (in ohranjanje) v katerem koli muzeju ni nič na kihanje na, vključitev v Smithsonian je velika potrditev pomembnosti video iger za ameriško kulturo.
Upajmo, da bodo še naprej dodajali več iger in artefaktov v svoje zbirke in razstave. In če druge velike institucije sledijo temu, lahko video igre končno dobijo spoštovanje, ki si ga zaslužijo.