Vsebina
Poleg združevanja znanih glasbenih skladateljev video iger je simpozij Game Music Connect v Londonu združil tudi nekaj avdio režiserjev (AD), ki delajo na nekaterih največjih industrijskih igrah. Namreč:
- Adele Cutting of SoundCuts
- Alastair Lindsay iz Sony Computer Entertainment Europe
- Paul Lipson podjetja Microsoft Studios
- Steve Lord of Jagex
- Martin O'Donnell iz Bungieja
Plošča je bila priložnost za skladatelje, ki so želeli priti v glasbo za video igre in ljubitelje žanra, da bi dobili vpogled v to, kaj AD počne in izzive, s katerimi se soočajo.
N-sinhronizacija
S kompozitorji video iger, ki poudarjajo pomen iger, ki potrebujejo AD, da bi strukturirali glasbo in strokovno odločali o rezultatu, je bilo zanimivo, kaj je rekel AD o svojih vlogah. Ne ukvarjajo le z glasbo, ampak z zvokom celotne igre, vključno z učinki in glasnimi akterji.
Poleg zagotavljanja skladnosti med vsemi avdio elementi, pomeni AD tudi vključevanje v vidike video igre, ki nimajo nič skupnega z zvokom. Lipson navaja, da je del njegovega dela tudi vpliv na kreativne direktorje o tem, kako najbolje vključiti zvok in rezultat v igro, da bi deloval skladno z igranjem. Lindsay to podpira s trditvijo, da je to zgodnje vključevanje med glasbo in ustvarjalno smer ključnega pomena.
Tradicionalno je bil zvok zadnji vidik igre, ki jo je bilo treba rešiti. Toda z večjo vlogo AD, sta glasba in zvok zdaj nekaj prvih stvari, ki jih je treba razviti, da bi zagotovili sinhronizacijo vseh elementov igre. Nekateri člani panela pravijo, da začnejo načrtovati in izvajati glasbo in zvok do dveh let pred sprostitvijo igre: zelo zgodnje faze razvoja iger.
Featurette o avdio režiserju Steveu Lordu, skladatelju Jamesu Hanniganu in glasbi Runescape 3.
Nasveti za skladatelje
Ker so to ljudje, ki naročajo skladateljem, da delajo na svojih igrah, je bila to odlična priložnost, da dobimo nekaj napotkov o tem, kako dobiti koncert.
Ena od glavnih točk, ki so jih imeli vsi AD, je, da morajo glasbeni skladatelji video iger igrati video igre. Presenetljivo je, da je večina udeležencev v hitri anketi v celotnem občinstvu priznala, da redno ne igrajo video iger. Gospod pravi, da je ključnega pomena, da skladatelji video iger igrajo video igre, in prvi nasvet, ki ga bo dal skladateljem, je, da gredo ven, kupujejo in igrajo nekaj iger. To je zato, ker je resnično pomembno, da dejansko razumemo mehaniko igranja in angažiranosti, za katero bodo morali točkovati, še posebej zato, ker bodo zaradi odsotnosti predznanja v filmu razumeli, kako premagati vprašanje sestave do interakcije.
Ključnega pomena je, da igralci video iger igrajo video igre. Prvi nasvet za skladatelje je, da gredo ven, kupujejo in igrajo nekaj iger.Rezanje omenja tudi, da res pomaga, če je skladatelj pripravljen biti zelo vpleten v igro. Namesto, da bi sedeli v svojih studijih samo s točkovanjem povsem samostojno, dejansko si vzeli čas, da se neposredno vključite v AD in sama igra je daleč v to, da ne ustvarite samo tistega, kar je primerno za igro, ampak tudi tisto, ki je res odlična.
Kar se tiče vrste glasbenih skladateljev, Lipson omenja, da se namesto, da bi poskušal biti Jack vseh poslov, osredotočiti na določeno platformo ali slog, da bodo kompozitorji, ki iščejo v video igre, bolje. Za njega je glasba, tako kot same igre, vsekakor revolucionarna intelektualna lastnina, in biti sposoben ustvariti nekaj edinstvenega in primernega za naslov je nekaj, kar mu in Microsoft prizna skladatelj.
Skratka, pogled na mehaniko za glasbo je bil izjemno očarljiv, saj so obiskovalci hvaležni za to, kar gre v glasbo za video igre zunaj odlične glasbe in zvoka.
Slika glave: Paul Lipson na delu. Fotografija: z dovoljenjem www.paullipson.com