Neodvisni razvijalci iger imajo pogosto na plošči veliko. Med ustvarjanjem igre, zanimivo zgodbo in izdelavo žuželk morajo najti tudi občinstvo, ki je pripravljeno kupiti njihov izdelek. Pogosto se to zgodi prek Steama in programa Greenlight, ki razvijalcem omogoča, da pozornost usmerijo v svojo igro. Kickstarter je lahko velika ugodnost, vendar če se cilji financiranja ne bodo uresničili, se bo igra borila za razvoj.Drugi najdejo igro s pomočjo spletnih ocen ali od ust do ust. Ljudje se celo zanimajo za igro, ko nekdo igra kot lik, ki so ga oboževali, ponavadi se pojavlja na fotografijah na spletu ali na konvenciji.
Ko gre za doseganje potencialne publike, imajo razvijalci indie običajno omejen proračun. Spletni oglasi, upravitelj socialnih medijev, načrti za trženje itd. Lahko stanejo veliko denarja, kar otežuje nastajanje na potencialno nasičenem trgu. Tukaj pridejo cosplayerji.
Cosplay ni nov pojav, ampak je nedavno postal bolj mainstream. Cosplay, za tiste novega v tem terminu, je skrajšana različica kostumirane igre. Ljudje obrt, šivanje, ali nakup kostum, ki temelji na filmih, stripov, video iger, anime in več, nato pa postane znak. Fotografski posnetki so pogosto rezervirani za zajemanje kostuma v najboljši svetlobi, z odličnim urejanjem in fantastičnimi učinki. Konvencije se udeležijo tam, kjer lahko cosplayer pokaže svoj ponos in veselje, spoznavanje drugih, ki imajo strast do značaja, ki ga portretirajo.
Cosplayerji so oblika hoje, govorjenja, dobrega oglaševanja. Pogosto neplačana, strast, ki jo ti ljudje imajo za lik ali igro, je tisto, kar jih spodbuja, da ustvarijo obleko. Cosplayerji pogosto imajo skupnost ali omrežje ljudi, ki jih spremljajo, tiste, ki jih spremljajo, in druge, s katerimi sodelujejo. Prikazovanje njihovega kostuma bo druge zainteresiralo za to, kdo je lik, iz katere igre so in kje lahko sami kupijo igro. Če je na spletu, ljubitelji cosplayerjev za lik pogosto izvirajo iz števila fotografij, ki jih objavijo v kostumih, različnih različic objavljenega znaka ali od tega, koliko se pretakajo skozi opise slik.
Ko je na kongresu, ne samo, da se lahko cosplayer ustavi in se zadrži okoli stojnice razvijalcev, če je to primerno, ampak ta strast vidno izstopa iz njihovih por. Ljudje so naravno radovedni ljudje, in če je zanimiv kostum znakov, ki jim je neznan, se bo vprašal, od česa je, morda za sliko in potem povedal tistim, ki jih poznajo. Ko je cosplayer na stojnici razvijalcev, lahko premikajo promet, povečujejo zanimanje in potencialno prodajo iz same prisotnosti. Iz osebnih izkušenj vem, da so bile na prireditvah, ki jih nikoli ne bi opazil, če ne bi bilo, če bi tam stala cosplayer.
Medtem ko lahko nekateri špekulirajo glede ugodnosti, ki jo imajo cosplayerji za razvijalce indie iger, in na trgu indie iger na splošno, je učinek, ki ga imajo cosplayerji, že viden v povezavi s studii za naslov AAA. Na primer, Square Enix je izdal sheme cosplay za znake iz Final Fantasy XV, in cosplayerji so bili predstavljeni v številnih tweetih iz različnih dogodkov. Če cosplay ni imel velikega vpliva na njihovo spodnjo mejo, Square Enix ne bi šel skozi prizadevanja za razvoj materiala, posebej namenjenega cosplayerjem.
Še en primer je "govorilnica". Čeprav niso nujno omenjeni kot taki, podjetja ne najemajo ljudi, da pomagajo voditi svoje kabine, medtem ko so na konvencijah. Naloge se lahko razlikujejo od osebnega asistenta, do usmerjanja prometa do predstavitve igre, do predstavitve znaka kot cosplayerja. Medtem ko to odvzame sredstva, ki se lahko uporabijo za druge oglaševalske projekte, dokazuje, da so podjetja pripravljena plačati ljudem, da bodo prikazala svoje stvaritve, ker vidijo donosnost naložb.
Ne glede na to, ali delite igro s svojo skupnostjo, se igrate kot znak na konvenciji ali objavljate fotografije na spletu, cosplayerji ponujajo brezplačno oglaševanje razvijalcev. Polna strasti so cosplayerji sestavni del doseganja potencialnih kupcev za indie razvijalce.