Vsebina
- Gesamtkunstwerk n. {Ger} celotno umetniško delo; sinteza umetnosti.
- Junichi Masuda
- Pokemon
- Darren Korb
- Bastion
- Marty O'Donnell
- Halo
- Jessica Curry
- Vsi so odšli v Rapture
- Jeremy Soule
- Serija starejših zvitkov
- Nobuo Uematsu
- Final Fantasy in Chrono Trigger
- Austin Wintory
- Potovanje
- Koji Kondo
- Super Mario in Legend of Zelda
- Tudi Beethoven.
- 9 v d-molu: Presto; Allegro molto assai, op. 125 (skrajšano)
Gesamtkunstwerk n. {Ger} celotno umetniško delo; sinteza umetnosti.
Umetnostnim kritikom je bilo nekoč enostavno odpisati video igre kot nič drugega kot otroške igrače in potrošniško krmo. Zdaj video igre prejmejo slavnostno priznanje za umetniško oblikovanje, pisanje scenarijev, odličnost v igranju, zvočno oblikovanje in glasbo. Če želimo citirati oblikovalca iger Phil "Fish" Poisson, "video igre so najboljša oblika umetnosti. [To so] vsota vseh izraznih medijev ... ki so interaktivni. Kako to, da ... ni super!"
Eden od najbolj nujnih elementov vsake odlične video igre je njena zvočna podlaga. Tako kot katerikoli glasbeni žanr, se glasba video iger razvija od samega začetka. Tukaj je nekaj največjih skladateljev vseh časov.
NaslednjiJunichi Masuda
Pokemon
Dolgoročni skladatelj skladbe Pokemon igre, Masuda je delal z razvijalcem Game Freak več kot petindvajset let. Od originalnih iger za Game Boy (rdeča in Blue VersionMasuda je ustvarila glasbo za skoraj vsako jedro Pokemon do danes. V izvirnih igrah je vsako mesto dobilo svojo glasbeno temo.
Mnoge od teh melodij so bile spoštovane, da bi učinkovito odsevale ton vsakega mesta, še posebej pa je bila ta sanjska tema za mesto Lavender Town. Medtem, ko je risal vpliv modernih klasičnih skladateljev, kot sta Dmitri Šostakovič in Igor Stravinski, je Masuda pogosto gledala na božansko glasbo Super Mario serija kot model za glasbo za video igre.
Darren Korb
Bastion
Služi kot avdio režiser in skladatelj BastionKorb se je odločil za ustanovitev edinstvene glasbene zvrsti za prvi naslov Supergiant Games. Korb je označil kot "akustični mejni trip-hop", glasbo Bastion ima elektronske bobne in akustične instrumente, kot so kitara, bendžo, mandolina in sitar.Ta kombinacija močno vzorčenih tolkal in surovih strunskih instrumentov ustvarja privlačno jukstapozicijo, ki je edinstvena za večino glasbe na splošno, kaj šele za video igre. Glasba Bastion Leta 2011 je osvojil nagrado Spike Video Game Awards za najboljšo izvirno glasbo in še vedno velja za najbolj izvirno glasbo katere koli video igre.
Marty O'Donnell
Halo
Glasba Halo serija je že dolgo veljala za eno najbolj ikoničnih vseh video iger. O'Donnell je bil skladatelj in avdio režiser vsake igre Halo, ki jo je razvil Bungie, kot tudi igre Oni in mega-hit, Usoda.
Na vprašanje o ustvarjanju HaloO'Donnell je razkril, da je bila sestavljena v dveh dneh za razkritje na MacWorld 1999. Navdih je prišel iz zgolj treh besed, ki jih je O'Donnell prenašal Bungiejev Joe Staten: starodavno, tuje, epsko.
Ko je govoril s Statenom, je O'Donnell med vožnjo domov sam pel sam improvizirani menihi. Sestavil je slavnega monofona Halo pojejo, ko pride. O'Donnell je tudi sestavil fanfare za The Game Awards leta 2014 in je pred kratkim ustanovil nov razvojni studio Highwire Games.
Jessica Curry
Vsi so odšli v Rapture
Čeprav se je pred tremi leti samo vdrl v glasbeno sceno video igric Dragi Esther, Curry se je že uveljavil kot eden največjih srednje velikih skladateljev. Curryjeva dela večinoma vključujejo klasične dogovore; Dragi Esther soundtrack je večinoma sestavljen iz del za klavir in solo strune, medtem ko Vsi so odšli v Rapture uporablja zborove, solo instrumente in celoten orkester.Predvsem zadnja igra kitajske sobe ima čudovito in navdušujočo točko z vplivi romantične in ljudske pesmi. Vsi so odšli v Rapture je bila kritizirana zaradi njenega počasnega tempa in pomanjkanja interakcije, vendar je z vidika ljubiteljske glasbe ta igra vredna prehoda. Tradicionalno obstaja glasbena igra, ki služi igri. Kljub temu se zdi, da je naslov PlayStation 4 kitajske sobe aktualen kot prehod za Curryjev veličasten kos.
Jeremy Soule
Serija starejših zvitkov
Eden izmed najbolj znanih skladateljev video iger vseh časov, Soule je bil pogosto imenovan John Williams za video igre glasbe. Ob pisni glasbi za igre, film in televizijo so njegova najpomembnejša dela v igralništvu Baldurjeva vrata: temna zveza, Star Wars: Vitezi Stare republike, SOCOM: ameriška mornarica SEALs, igre iz Harry Potter serije, Kovinski Gear Solid: Peace Walker, in Starejši Scrolli: Morrowind, Zavest, in Skyrim.
Od poznih devetdesetih je Souleova glasba z videoigrami osvojila številne nagrade, kot so IGN, GameSpot, BAFTA Games Awards, MTV, Official Xbox Magazine in Akademija za interaktivne umetnosti in znanosti. Čeprav je večina njegovih del simfoničnih, Soule verjame, da je dobro zaokrožen »glasbeni praktikant« v svoji želji pisati glasbo vseh vrst in žanrov.
Nobuo Uematsu
Final Fantasy in Chrono Trigger
Uematsu je bil eden največjih pionirjev izvirne glasbe za video igre in eden največjih vseh časov. Final Fantasy serije. Soundtracks teh iger značilnost široko paleto glasbenih stilov in žanrov, vsaka skladba odraža trenutni prikazani scenarij.Medtem ko datoteko shranjujete v počivališču hotela, boste verjetno slišali atmosfersko gladko jazz skladbo, ki se predvaja v ozadju. Če se ljubljeni lik sreča s prezgodnjo smrtjo, bo najverjetneje prišlo do čudovite klavirske balade. In ko pride čas za boj proti titaničnemu končnemu šefu, bodite pripravljeni na epski heavy metal! Nič ne pravi, da je »mojster skladatelj« podoben temu, da bi pod tvojim pasom imeli na desetine svetovno znanih zvočnih posnetkov.
Austin Wintory
Potovanje
Z leti bomo govorili o tistih, ki so pripomogli, da so video igre v ospredju razprav o velikih umetniških dosežkih našega časa. Po tem, ko ste sodelovali s podjetjem Thatgamecompany na svoji prvi igri, flOwWintory je postal eden takšnih pionirjev Potovanje. Leta 2012 je izvirni zvočni posnetek igre postal prva video igra, ki je bila nominirana za nagrado Grammy za najboljšo glasbeno skladbo za vizualne medije. Glasba Potovanje vsebuje številne solistične instrumente, pri čemer violončelo nastopa kot prvi solist. Ambiciozni arabski slog v reviji ohranja rezerviran tempo z veličastnimi orkestracijami, vendar se navdušuje in animira med aktivnimi segmenti igre.
Vse to kroži okoli ene osrednje glasbene ideje, ali lajtmotiv, ki je naveden na začetku igre, se nato preoblikuje, reinterpretira in ponavlja z različnimi kompozicijskimi tehnikami skozi celotno skladbo. Wintoryjeva uporaba orkestracije, lajtmotiviin navdih, na katerega nas opozarja igranja, je to delo eden največjih primerov v zgodovini video iger. Po tem kritičnem priznanju je Wintory od takrat delal na podobnih igrah Horn, Counter Strike: GO, Red: 1886, in Assassins 'Creed: Syndicate.
Koji Kondo
Super Mario in Legend of Zelda
Igre so podobne Super Mario Bros. in Legenda o Zeldi od začetkov sredi osemdesetih let so se obravnavale kot mojstrovine video iger. Zato je le primerno, da se ta mojstrska dela ujemajo z enako mojstrsko glasbo. Koji Kondo je bil zaposlen v Nintendu od leta 1984 in v tem času je komponiral glasbo za več kot trideset iger in hkrati prispeval več kot sto drugih.Tako kot tehnologija video iger okrog njega se je Kondov glasbeni stil razvil z njegovimi igrami. Če primerjamo 8-bitno temo izvirnika Super Mario Bros. do popolnoma orkestrirane teme Gusty Garden iz leta 2007 Super Mario GalaxyJasno je, da Kondova sposobnost, da svoj glasbeni genij prilagodi tehnologiji, ki mu je na voljo, ni nič manj kot božansko. Skrivnostna, opolnomoča, refleksivna, simetrična, čista - ni dvoma, da bodo Kondova dela za vedno privržena kot nekatera od največjih, da se ta medij podari.
Tudi Beethoven.
9 v d-molu: Presto; Allegro molto assai, op. 125 (skrajšano)
Glasba z video igricami je od svojih časov v arkadah doživela pomemben evolucijski proces. Pred podobnimi PAC-MAN in Super Mario Bros, igre bi redko vsebovale lastno izvirno glasbo, vendar bi raje vzorčile teme znanih klasičnih skladateljev, kot so Mozart, Beethoven in Bach (oba Donkey Kong Jr. in Gyruss uporabil je otvoritveno temo Bachove Toccate in Fugue v d-molu). Sedaj skladatelji neoromantične glasbe, elektronike, heavy metala in celo trip-hopa ponujajo svoj talent za ta interaktivni medij.
Poleg tega, da so prejeli nagrade, je glasba video iger pred kratkim preučevala akademska očesa samozvanih ludomuzikologov (ali tistih, ki preučujejo zgodovino glasbe za video igre). Pri tem priznavanju visoke oblike je jasno, da ta pod žanr hitro postaja tako vpliven kot žanr, ki mu služi.
Kaj si misliš o tem seznamu glasbenih mojstrov? So se vaši najljubši skladatelji pojavili? Katere so vaše najljubše zvočne posnetke video iger? Zvok off v komentarje spodaj!